Что такое скетчинг и зачем он нужен?

Определение скетчинга

Скетч бабочки

Скетчинг — это метод быстрого свободного рисунка, обычно используемый для захвата идей, концепций или наблюдений. Он уделяет внимание динамике, светотени, композиции – художник быстро передает не только внешний вид предметов или пейзажей, но и их настроение. Скетчинг выполняют в различных техниках — карандашный рисунок, маркерный рисунок, акварельный скетч.

В отличие от традиционного рисования, скетчинг не требует детализации и акцентируется на динамике и настроении. Художник использует скетчи для захвата момента, исследования композиции, а для классического рисования нужно уже больше деталей. Скетчинг выполняется быстро и на легкой бумаге, он свободен в художественном выражении.

История скетчинга тесно связана с историей изобразительного искусства. Скетчинг, каким мы его знаем сегодня, распространился в XV-XVI веках в Италии, когда художники начали использовать наброски для изучения идей  — так они готовились к созданию полноценных картин. С тех пор скетчинг стал неотъемлемой частью обучения художников и дизайнеров. В наши дни скетчинг используется в архитектуре, дизайне, моде и анимации.

Применение скетчинга

Скетчи быстро визуализируют идеи дизайна интерьеров и экстерьеров переводя их на бумагу и визуализируя творческие концепции.

Инструменты для скетчинга — карандаши, маркеры, ручки и акварельные краски.

• Карандаши разной твердости рисуют линии разной толщины.

• Маркеры используют для быстрого нанесения насыщенного цвета

• Техническими ручками рисуют тонкие линии для детализации

• Краски размывают или накладывают тона.

Техники линейного, тонального и комбинированного скетчинга. 

• В линейном скетчинге используют карандаши и ручки

• Тональный скетчинг фокусируется на использовании теней и света, чтобы создать глубину в рисунке, часто включает использование различных степеней темного и светлого. 

• Комбинированный скетчинг сочетает в себе линейные и тоновые элементы, благодаря сочетанию цветных маркеров, акварели и карандашей. 

Как выбрать стиль скетчинга под свои нужды

Если создаем дизайнерские идеи для интерьера — линейное скетчирование не лучший выбор, поскольку тоновые эффекты лучше передают пространство и свет. 

Комбинированный скетчинг — предпочтителен для создания дизайнерских идей на различных стадиях проекта.

Пошаговое руководство для освоения скетчинга

Начните освоение скетчинга с базовых упражнений, которые разовьют навыки наблюдения, руки и воображения:

• Попробуйте сделать набросок фигуры или предметов  карандашом, фиксируя движения руки.

• Добавьте изучение базовых пропорций и перспектив. 

Стартуем с рисования геометрических фигур — куб, сфера или цилиндр. Они дадут понимание основ перспективы и трехмерности. Далее, переходите к рисункам, основанным на реальных объектах — натюрмортам, что разовьет умение передавать форму и текстуры. Не бойтесь экспериментировать с техниками и стилями: штриховкой и размытием. Полнота работы с одним предметом улучшит умение создавать композицию.

Еще раз – пошагово:

1. «Наброски живых предметов»: Начните с простых набросков, пусть это будут предметы из вашего окружения - фрукты, кружки, книги. Попробуйте зафиксировать их форму с помощью карандаша или маркера. Это развивает навыки наблюдения.

2. «Эскизы геометрических форм»: Попробуйте нарисовать несколько вариантов куба, сферы и цилиндра. Они передают перспективу и объем.

3. «Натюрморт»: Создайте натюрморт с несколькими предметами — фрукты, книги и посуда. Передайте их форму, текстуру поверхности и тени. Это закрепит навык композиции и передачи объема.

4. «Эксперименты с различными материалами»: Попробуйте скетчировать с различными карандашами, маркерами, углем. Так вы выясните какие материалы лучше подходят для конкретных целей.

Развитие навыков набросков и композиции

Наброски помогают быстро выразить ваши идеи и впечатления. 

Вот некоторые советы по развитию этих навыков:

1. Первый шаг к развитию навыков набросков — постоянная практика. Регулярные занятия, посвященные наброскам, улучшат вашу технику и уверенность в рисунке. Начинайте с простых объектов – фрукты, предметы интерьера или пейзажи, и переходите к более сложным сценам.

2. Следующий аспект — изучение композиции. Умение создавать хорошую композицию определяет, как ваш скетч будет восприниматься. Экспериментируйте с распределением объектов на странице, используйте зоны отдыха, создавайте динамические композиции.
3. Также обратите внимание на использование пространства на странице. Не бойтесь оставлять пустое место – это часто сделает ваш скетч эффективнее. Практикуйтесь в создании баланса между положительным и отрицательным пространством для равновесия в композиции.
4. Не забывайте про центр внимания наброска. Выбор главного объекта или центра фокуса привлекает зрителя. Экспериментируйте с ракурсами для создания глубины в набросках.

Не бойтесь экспериментировать, изучать и учиться у других художников. Это поможет вам создавать более убедительные и впечатляющие скетчи.

Детализация и штриховка придают скетчам глубину, объем и реализм. Штриховка изменит восприятие того, как объекты отображены в свете и тени, а также добавит атмосферу в изображение.

Чтобы развивать мастерство штриховки, регулярно практикуйтесь в создании текстур. Это упражнения по изучению штриховки для материалов – дерево, ткань, металл и кожа. 

Попробуйте создавать штрихи разной плотности, длины и направления, чтобы добиться нужного эффекта. Также полезно изучить техники штриховки – кластеризованные штрихи, перекрещивающиеся штрихи и пятнистую штриховку. 

Регулярные упражнения по набиванию темных и светлых участков помогут лучше понять, как свет воздействует на форму и поверхность объектов.

Упражнения предназначенные для профессионалов:

1. «Изучение анатомии и динамики»: Проведите время за изучением анатомии человеческого тела и динамики движения. Знание о строении тела человека и понимание как оно двигается сделает скетчи персонажей точнее, а сцены – динамичнее, особенно в комиксах или рисования натуры.

2. «Исследование светотени и материалов»: Практикуйтесь в изучении источников света и их воздействия на поверхности. Это позволит вам создавать реалистичные скетчи, особенно в  архитектуре и пейзажей.

3. «Скетчи в динамических условиях»: Попробуйте выполнять скетчи в динамических условиях – уличные сцены, мероприятия или спортивные события. Эти упражнения научат быстро захватывать движение, что придаст скетчам живость.

4. «Эксперименты с различными техниками»: Попробуйте варьировать технику и материалы для создания скетчей. Экспериментируйте со стилями штриховки, линейной техникой, пятнистой тенью, смешиванием инструментов — карандаши, маркеры или цветные карандаши.

Советы профессионалов по скетчингу

Эти советы отражают фундаментальные аспекты профессиональной работы в скетчинге. Проконсультируйтесь с опытными художниками для более индивидуальных подходов.

Общие советы от опытных художников:

1. Экспериментируйте с различными техниками и стилями, продолжайте изучать и возглавлять уникальные методы творчества.

2. Не бойтесь делать ошибки — они служат отличными уроками, которые помогут вам развить свой навык.
3. Постоянно практикуйтесь, сохраняя творческую рутину и поощряя самодисциплину.

4. Наблюдайте за окружающим миром — важный аспект для понимания композиции, перспективы и деталей.

5. Общайтесь с другими художниками и примите критику - это способствует вам постоянному росту и улучшает навыки.

   
   

Анализ частых ошибок начинающих скетчеров

1. Недостаточное изучение анатомии и перспективы, что приводит к неестественному изображению объектов или персонажей.

2. Перфекционизм и боязнь сделать ошибку, что тормозит творческий процесс.

3. Слишком быстрая детализация, вместо концентрации на общей композиции.

4. Недостаточное понимание теней и светотени, что оставляет скетчи плоскими и неубедительными.

5. Недостаточные вариации использования техник и материалов, что ограничивает творческий потенциал.

6. Отсутствие экспериментов с композицией и ракурсами, что делает скетчи менее динамичными.

7. Отсутствие постоянной практики и самодисциплины, что замедлит темп роста и совершенствования навыков.

8. Недостаточное внимание наблюдению за окружающим миром, что влияет на реалистичность и выразительность скетчей.

9. Отсутствие обучения и самообразования, что приводит к отставанию в навыках и техниках.

10. Отсутствие доверия к собственному творческому вкусу и стилю, ведет к неохоте в поиску собственного творческого пути.

Заметьте как советы перекликаются с ошибками, это дополнительно убеждает нас, что только практика и набивание руки решают.

топ 7 ресурсов для самообразования в скетчинге:

• «Sketching for Engineering Design» на Coursera — курс, разработанный для инженеров и дизайнеров, чтобы улучшить навыки скетчинга.

• «The Sketchnote Handbook» от Mike Rohde — книга, научающая, как делать информационные зарисовки.

• «Urban Sketching: The Complete Guide» от Thomas Thorspecken — практическое руководство по уличному скетчингу.

• «Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes» от Walt Stanchfield  книга, в которой представлены уроки рисунка от преподавателя анимации в Disney.

• «The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around The World» от Gabriel Campanario — книга с мировыми примерами уличного скетчинга.

• «Sketching User Experiences: The Workbook» от Saul Greenberg, Sheelagh Carpendale, Nicolai Marquardt, и Bill Buxton — книга, содержащая упражнения по скетчингу пользовательских интерфейсов.

• «50 Things to Draw: 6 Week Sketchbook Challenge» от Tracee Vetting Wolf — набор практических заданий для ежедневного скетчинга.