Зарисовка предварительных изображений имеет отличия в подготовке. Всё это начальный этап при создании детальной работы. Давайте разбираться в особенностях наброска и его отличий от зарисовки, скетча и эскиза.
Определение понятия «набросок» и его роль в искусстве
Набросок – самое примитивное изображение, первый план будущего творения. Создается быстро, небрежно, часто мелком или карандашом. Служит для захвата основной композиции или идеи. Мы сравним набросок с черновиком.
Важность наброска измерима:
1. Исследуем идеи:
Наброски используются, чтобы лист не был пустым. Художники или дизайнеры создают наброски, чтобы запечатлеть момент вдохновения. Нам сложно уловить идеи, мысли, поэтому выручает быстрое отображение первоначальных визуальных образов в виде наброска.
2. Фиксируем экспрессию и эмоции:
Они олицетворяют свободный подход к творчеству. Передают моментальные эмоции с чувствами художника.
3. Обучаемся практикуя:
При отрисовки набросков мы отрабатываем различные техники композиции, тем самым оттачивая их.
4. Уточняем формы и пропорций:
Художники часто используют наброски для последующего наблюдения за своим прогрессом, даже порой фиксируя лишь мельчайшие детали.
5. Развиваем креатив:
Служат точкой отправления для последующих масштабных работ.
Для нас наброски больше, чем черта на листке.
Например, Рафаэль часто делал наброски на бумаге. Некоторые из них были написаны от руки и предназначены для конкретных произведений искусства. А другие, возможно, просто чтобы запечатлеть мимолетные вдохновляющие моменты.
Художник, практикуясь на набросках, улучшает навыки рисования. Дополнительно концентрируется на одном процессе, не отвлекается на иное, что способствует росту его профессионализма.
И работая с набросками, художник изучает различные материалы, техники рисования, что приводит к новым последующим открытиям в работе.
Наброски дают художнику свободно выразить себя, не боясь ошибок или несовершенства.
Вы знали, что большинство зарисовок и эскизов Микеланджело не были задуманы для общественного обозрения? Фактически, перед своей смертью он уничтожил много черновиков. К сожалению, художники ценили только окончательные результаты своего творчества. Но сейчас в музеях его наброски вызывают фурор из-за законченности, профессионализма.
Зарисовка: суть и особенности
Зарисовка – это небрежно сделанный рисунок, который зачастую представляет собой первоначальное начертание контуров. Зарисовки могут включать в себя набросанные линии, а могут только краткие штрихи, элементы светотени или теневые пятна.
Поэтому основная цель зарисовки - передать ключевые формы, расположение элементов на бумаге или другой поверхности. Именно здесь часто используют не только карандаши, а ещё уголь, маркеры, краски.
Обратим внимание, что главная цель зарисовок - захватить общую композицию без необходимости подробно дорабатывать детали.
Пожалуй, выделим преимущества зарисовки:
1. Спонтанность:
Зарисовки создаются быстрым движением руки без строгого планирования, что придает им ощущение свободы.
2. Использование лаконичных средств:
В зарисовках обычно используется минимум линий и штрихов, чтобы передать общую идею, сохраняя при этом простоту.
3. Настроение:
Через зарисовки акцентируют внимание на настроение, передают эмоцию момента. Художник не ограничен рамками и правилами, он просто творит.
Интересно, что зарисовки бывают не только в художественном направлении. Есть зарисовки в журналистике. Например, в некоторых судебных системах штатов США запрещается фото- и видеосъемка на заседаниях. В таких случаях средства массовой информации обращаются к художникам-зарисовщикам для создания иллюстраций судебных заседаний.
Скетч: характеристики и использование
Скетч обозначает детали перед более подробной разработкой. Именно скетчи служат отправной точкой для проектов.
Используются:
в архитектуре – для исследования пространственных концепций,
в моде – для презентации стилистических идей,
в графическом дизайне – для разработки макетов и композиций,
в изобразительном искусстве – для передачи перспективы, движения и настроения.
Удивительно, что есть известный пример – скетч британской комик-группы «Монти Пайтон»:
Скетчи нужны, чтобы на начальных этапах изображать визуальные концепции.
Для этого есть техники:
Хэтчинг – создание темных и светлых тонов путем параллельных линий, которые наложены одна на другую. Когда добавляем параллельные линии под углом сверху на уже нарисованное (как куб справа на рисунке), это называется кросс-хэтчинг
Тушь наносится с помощью пера, кисти. Применяется для создания контуров, тоновых эффектов или текстур.
Контурные линии представляют собой четкие обводки, которые определяют формы объектов. Бывают детальными, а ещё свободными или экспрессивными в зависимости от стиля работы.
Градации – постепенный переход от одного тона к другому. Чтобы придать изображению объем используйте плавные переходы между светлыми и темными областями.
Сравнение наброска и зарисовки: ключевые различия
Хотя набросок и зарисовка могут визуально походить друг на друга, у них есть ключевые различия.
1. Замысел
Набросок, все же, грубая запись основных идей, часто без стремления к окончательному исполнению.
Зарисовка, с другой стороны, обычно представляет собой развитый рисунок, где есть детали.
2. Спонтанность и детализация:
Набросок непосредственный, выполненный неравномерно.
Зарисовка, напротив, обычно продумана и содержит четкие линии, тени.
3. Степень разработки и завершенности:
Набросок является менее завершенным, и широко интерпретирован.
Зарисовка конкретна в своем видении.
Отличие наброска от скетча: детальный анализ
Набросок обычно более легкий, предварительный, в то время как скетч может быть более разработанным, служащим для глубокого исследования идеи.
Уверены, что схожесть для вас очевидна, поэтому, чтобы не путаться, мы отметим различия.
1. Цель и характер:
Набросок создается как быстрая запись основных идей, без стремления к окончательному исполнению.
Зарисовка, с другой стороны, представляет собой развитый рисунок, где представлены детальные формы.
2. Спонтанность и детализация:
Набросок обычно более спонтанный и непосредственный, выполненный быстрыми штрихами или линиями, которые неравномерны.
Зарисовка, напротив, продуманы и содержат четкие линии, тени и детали.
3. Использование в практике и процессе создания:
Набросок используется для захвата моментальных идей, быстрых концепций или плановых скетчей.
Зарисовка используется для продвинутой разработки композиции, формы или визуальной идеи.
4. Степень разработки и завершенности:
Набросок является незавершенным.
Зарисовка конкретна и окончательна в своем исполнении.
Верный ответ опроса: 1–набросок; 2–скетч
Отличий у них мало, но они есть.
1. Качество детализации:
Набросок — неразработанная работа. Быстрые штрихи, много линий, нет явных форм.
Скетч, разработан и включает в себя тщательную проработку форм, объема, деталей.
2. Цель создания:
Набросок служит начальной стадией захвата идеи, фиксируется на бумаге.
Скетч наиболее близок к законченной работе.
3. Использование в процессе творчества:
Набросками мы создаем планы, моментальные записи.
Скетчи используются для разработки и проверки вариантов перед завершенной работой.
Как эскиз отличается от наброска: основные моменты
Эскиз обычно более разработанный сразу, а его цель - служить основой для дальнейшей работы. Набросок же скорее представляет собой первозданную идею или впечатление, зачастую не предназначенную для проработки.
Эскиз используется для планирования композиции при следующем этапе прорисовки рисунка. Наброски выполняются нами без многих предварительных раздумий.
Скажем, что набросок часто рудиментарный. Эскиз представляет собой развернутую, доказательную концепцию.
И наконец-то, эскиз часто используется как промежуточный этап в разработке, а набросок - просто, старт.
Примеры использования набросков, зарисовок, скетчей и эскизов в различных видах искусства
Предварительные наброски были ключевым элементом в творчестве великого художника эпохи барокко Рубенса, особенно при делегировании части работы своим ассистентам. При создании портретов он сначала быстро набросил эскиз коричневыми чернилами, затем разработал детальное изображение маслом для клиента. После этого он добавлял дополнительные анатомические детали. Только после завершения обоих этапов он приступал к основной картине.
Прославился Генрих Цилле зарисовками, а не масштабными и пафосными полотнами. Он запечатлял быт Германии кайзеровского периода и Веймарской республики. Он не стеснялся изображать быт перенаселённых рабочих кварталов и нищету
Феерические творения иллюстратора с Филиппин, Керби Розанеса (Kerby Rosanes), завоевали интернет. Хаотический мир его "скетчей-каракулей" полностью поглощает внимание зрителя, увлекая в глубокие размышления о иллюзорном пространстве, которое художник воплощает в своем скетчбуке.
Если углубиться в историю, то многие художники вели скетчбуки — в них интересно заглянуть за вдохновением и просто убедиться, что гении тоже начинают с черновиков и почеркушек!
Существует также оцифрованный блокнот Леонардо да Винчи — 570 страниц из Кодекса Арунделя, коллекции бумаг, которые он вел с 1478 года.
Чикагский институт искусств выложил скетчбук Анри Тулуз-Лотрека — он вел его в 1880 году, на 47 листах быстрые карандашные зарисовки, тема — наездники и цирк.
Выбор подходящего метода визуализации идеи: критерии и рекомендации
Отличие между наброском, зарисовкой, скетчем и эскизом заключается в степени детализации, завершенности творения.
Всегда советуем начинать с цели, понимания свой замысел, предполагаемую аудиторию.
Определите, для чего вам нужно визуализировать идею. Если цель – продемонстрировать внешний вид проекта, возможно, лучше всего подойдет набросок. Если цель - объяснить сложные концепции, то скетч — ваше.
Если важны внешние детали, то лучше не рисовать зарисовки. Если важнее передать абстрактные идеи, подойдет использование эскизов.
Еще легче при старте задумается о смыслах. Набросок свободен и импульсивен, подходит для захвата спонтанных идей. Эскиз структурирован и детально планирован. Скетч, с другой стороны, используется для глубокого исследования и разработки идей.
Учитывайте, кто будет видеть визуализацию. Например, если вы хотите быстро передать идею коллегам или команде, набросок же быстрый способ. Если визуализация будет представлена клиентам или широкой аудитории, то более ухоженный эскиз или скетч могут создать более профессиональное впечатление.
А напоследок скажем, что всё решает время. Вот от него сразу понятно, когда будет набросок, затем зарисовка и только потом скэтч. А при мастерстве у вас всё может быть быстрее 5 минут.
