Сегодня я размышляю над вопросом, который часто возникает в профессиональных разговорах: нужно ли дизайнеру уметь рисовать?
Умение рисовать развивает визуальное мышление, учит ощущать пропорции и работать с композицией. Эскизы помогают быстро визуализировать идеи и делиться ими — это неоспоримый плюс.
Кроме того, творчество и рисование руками может приносить огромное удовольствие, наполнять идеями, вдохновением и мотивацией для более эффективной работы в иных сферах. Поэтому, если рисование наполняет и воодушевляет вас, но не пригождается в повседневной работе, я бы не отказывалась от творчества, хотя бы в качестве хобби.
Цифровой мир сегодня совсем не обязательно требует от нас классического рисования. Программы для дизайна предлагают инструменты, которые позволяют оживить идеи без единого штриха в традиционном художественном понимании.
Работая над проектами, я использую векторную графику, растровые иллюстрации и фотоизображения, инструменты 3D и, конечно, возможности графических нейросетей. Совмещение этих инструментов со знаниями из академического рисунка, живописи, композиции и теории цвета, помогает быстро и эффективно решать сложные дизайнерские задачи.
Однако дизайн очень далёк от творчества. Ориентация на коммерческие цели и задачи — основной приоритет дизайнера. Для специалиста в этой области всегда существует четко определенное техническое задание, и он работает над проектом, доводя его до соответствия требованиям клиента. В этом контексте творчество переплетается с функциональным назначением, и тогда художественные аспекты отступают, уступая место эффективному и целевому дизайну.
Лично для себя я решила, что хочу развивать художественные навыки и находить время на творчество, что порой не просто в плотном рабочем графике. К тому же это вдохновляющее занятие может пригодиться и помочь реализовать крутой проект на стыке дизайна и рисования; сделать его более крафтовым и душевным.
#musplix_дизайн
