Стендап – это не просто смех, это искусство импровизации, честности и связи с аудиторией. И хотя на первый взгляд он может показаться далеким от дизайна, я нашла в нем 7 ценных уроков, которые пригодятся любому дизайнеру. Нет, это не о том как быть смешным и прыгать через заборы.
Меня зовут Анна Поларина, я дизайнер, предприниматель и автор чудесного канала о дизайне - тык.
Путешествую по России и работаю дизайнером из разных уголков. За последние пол года я проработала на 10 различных компаний и стартапов. Создавала фирменный стиль, логотипы, продумывала рекламные концепции. Мне стало интересно сравнить мир шуток и дизайна.
1. Важные основы
Шутка это нерушимый компонент комедии. Ребята, увлекающиеся стендапом, говорят, что дело в подаче. Но за каждым комиком в стендапе, каждой манерой и голосом стоит запас шуток. Дизайн тоже подразумевает базовые элементы, без которых невозможно создать крепкий и эстетичный проект. Масштаб, пропорции, иерархия и контраст – это те "несущие стены", на которых держится конструкция.
2. Влюбить в свою индивидуальность
Каждый успешный комик индивидуален. Лучшие из них, будь то Ваня Усович, Павел Воля или участники Импровизации, достаточно узнаваемы. То же говорят и о дизайнерах. Дизайнер создаст обложку к книге А.Пушкина, но великий дизайнер сделает это уникально. Сколько можно использовать способов и вариантов. Дизайн – это не "сделать все правильно". Это поиск нового, неожиданного решения, которое зацепит взгляд и останется в памяти.
3. Уважение к аудитории
Важно, чтобы дизайнер уважал заказчика, так же как комик уважает свою аудиторию. Понимание того, что не все шутки срабатывают из-за недостаточного понимания завязки, подчеркивает важность правильной подачи материала. Комики отмечают, что публика внимательна, но легко отвлекается, поэтому необходимо фокусироваться на каждой шутке в течение всего выступления. Они не советуют упрощать или подстраиваться под вкусы аудитории, но говорят о необходимости уважения. В хорошем дизайне, как и в комедии, существует сюрприз, но он должен быть в контексте, который помогает аудитории его понять. Уважение к аудитории подразумевает предоставление ей этого контекста.
4. Не забывайте о своих инструментах
Инструменты стендап-комиков это слова, и каждый комик выбирает те, которые соответствуют его стилю. Некоторые слова обладают большей силой и их используют осторожно, чтобы избежать непонимания. В дизайне это палитра, шрифт, эффекты, все что вы используете в работе над результатом. Но даже самый лучший инструмент и красивые слова могут испортить всю картину. То, что в одном контексте выглядит впечатляюще в другом сильно дешевит. Например, автомобиль, который кажется громоздким и неуклюжим, на бездорожье превращается в незаменимого помощника, а золотые 3д буквы будут приятно выглядеть на гранжевом плакате, и дешевить афишу оркестра. В любой сфере, будь то юмор или дизайн, главное - не набор инструментов, а умение использовать их. Уважение к своему "инструментарию" и понимание контекста - вот ключ к мастерству.
5. Любите то, что делаете
В подкасте комики говорили о том, почему они не боятся выходить из зоны комфорта и ставить перед собой сложные задачи. Крис Рок ежегодно полностью обновляет свое шоу, Луи Си Кей постоянно меняет его структуру, а Рики Джервейс считает, что комик должен не просто шутить, но и гордиться своей работой, делая то, что не под силу другим. Луи Си Кей не ценит "дешевый" смех, легко вызванный у публики. Крис Рок же иронично замечает, что многие комики сделали карьеру, не будучи по-настоящему смешными.
Мастерство - это постоянный рост. Овладение ремеслом комика, как и дизайнера, не терпит стагнации. Нужно постоянно совершенствовать свои навыки, но не превращать их в самоцель.
Техника - инструмент, а не цель. Оттачивайте свои навыки, но не забывайте, что они должны служить вашим целям и выражать ваши идеи. Только тогда ваш дизайн будет не просто "работать", но и затронет сердца людей.
6. Не бойтесь сделать плохо
Хорошие комики не боятся пробовать новое. С каждой новой шуткой они рискуют провалиться, но именно поэтому они сначала "обкатывают" материал на небольших площадках, оттачивая его перед живой аудиторией. Им важно слышать реакцию, чтобы понять, что работает, а что нет. Сайнфелд вспоминает, что в начале карьеры его выступления были неровными: "Хорошее шоу, потом плохое, опять хорошее...". Его целью было не добиться успеха, а просто работать на сцене, даже если для этого приходилось каждую ночь рисковать.
Дизайнеры тоже рискуют. Пробовать новое - значит не быть уверенным в результате. Но именно так, рискуя и ошибаясь, творческие люди добиваются прогресса. Амбициозность - отличный инструмент против страха. Главное - не сдаваться. Не бойтесь пробовать новое, даже если это кажется сложным. Учитесь на своих ошибках, верьте в себя и не отступайте от цели.
7. Цените свой дар
Рики Джервейс поднимает интересный вопрос: "Мы заставляем людей смеяться, и они нам за это платят. А что, если они сами могут делать это бесплатно?" "Но они же могут делать это сами!" - Сайнфелд. "Тогда зачем платить нам?" - Джервейс. Луи Си Кей даёт ответ: "Мы делаем это лучше. Мы профессионалы. Они тоже могут играть в американский футбол, но на любительском уровне."
В наше время инструменты дизайна доступны как никогда. У каждого есть знакомый, умеющий работать в InDesign, или жена, с энтузиазмом осваивающая PowerPoint.
Графический дизайн может сделать каждый, верно? В целом, да. Но профессионалы знают, что значит сделать что-то по-настоящему хорошо. И их уверенность в себе говорит сама за себя.
Делитесь в комментариях своим мнением и предложениями. А если вам было интересно рассуждение, можете подписаться на мой канал - тык. Там я публикую кейсы, рассуждаю и собираю дизайнерское комьюнити.
