Fashion-иллюстрация — что это и как рисовать эскизы одежды

Fashion-иллюстрация – искусство, сочетающее моду и изобразительное искусство. В этой статье рассмотрим, что такое fashion-иллюстрация, её основные стили, материалы и инструменты, а также основные этапы создания эскизов одежды.

Что такое fashion-иллюстрация

Fashion-иллюстрация – искусство создания рисунков и эскизов одежды и аксессуаров. Такие иллюстрации показывают дизайнерские идеи и используются на разных этапах разработки коллекции – от первых набросков до финальных моделей.

Фэшн-иллюстрации визуализируют идеи дизайнера перед производством физических прототипов одежды и аксессуаров. Также их используют для маркетинга и продвижения коллекций, украшая обложки модных журналов, рекламные кампании и социальные сети бренда.

Основные стили fashion-иллюстрации

Реалистический стиль

Одежда и фигуры в реалистичном стиле фэшн изображают максимально детально и правдоподобно. Художники уделяют внимание анатомическим пропорциям, текстурам тканей и мелким деталям дизайна. Этот стиль используют для технических эскизов в производстве одежды, а также для учебных материалов дизайнеров.

Абстрактный стиль

Абстрактные фэшн-иллюстрации фокусируются на передаче эмоций и общего настроения, а не деталях. Художники используют смелые линии, необычные формы и яркие цвета. Этот стиль применяется для концептуальных проектов и вдохновения. Примеры использования: креативные проекты, арт-постеры, обложки журналов.

Фантазийный стиль

В фантазийном стиле фэшн присутствуют элементы сказочности и игры воображения, отходящие от реальности. Художники создают необычные образы, играя с формами и материалами. Стиль фэнтези используют для создания костюмов для кино, театра и тематических показов мод. 

Минималистический стиль

Минималистичные фэшн-иллюстрации отличаются простотой и лаконичностью, минимумом деталей. Художники используют чистые линии и нейтральные цвета, чтобы сосредоточиться на форме и силуэте. Этот стиль подходит для современных коллекций повседневной одежды. Примеры использования: современная мода, корпоративные презентации, каталоги.

Винтажный стиль

Винтажные иллюстрации фэшн вдохновлены модой прошлых десятилетий и включают ретро-элементы. Художники используют приглушенные цвета, характерные силуэты и детали, чтобы передать атмосферу прошлого.Винтаж подходит для коллекций, вдохновленных историей моды. Примеры использования: ретро-коллекции, исторические исследования, тематические показы.

Материалы и инструменты для fashion-иллюстрации

Традиционные материалы

Традиционные материалы остаются популярными среди иллюстраторов благодаря доступности и удобству использования. Карандаши, акварель, гуашь, тушь и бумага – основные инструменты для создания черно-белых и цветных иллюстраций. Бумага разных типов и текстур используется для достижения различных эффектов. Также применяют техники создания аппликаций с использованием фрагментов тканей и декоративных элементов. 

Цифровые инструменты 

Художники по костюму и дизайнеры используют программы Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate и CorelDRAW для создания высококачественных и детализированных фэшн-иллюстраций. Цифровые инструменты легко корректируют и изменяют эскизы без необходимости воссоздавать его с нуля.

Этапы создания эскиза одежды

1. Исследование и сбор вдохновения. Изучение модных трендов, исторических костюмов, природы, искусства и других источников вдохновения. Создание мудбордов и коллажей формирует общую концепцию коллекции.
2. Первоначальные наброски и идеи. Быстрая фиксация идеи, без внимания к деталям. Основная цель – передать общий силуэт и настроение будущей модели. Эти наброски бывают черно-белыми или цветными.
3. Детализация и доработка. Иллюстратор прорабатывает выбранные наброски, уделяя внимание каждой детали: от прорисовки складок на ткани до проработки аксессуаров. 

Пропорции и анатомия в fashion-иллюстрации

Пропорции фигуры

Пропорции фигуры в fashion-иллюстрации отличаются от реальных пропорций человека. Модели изображаются с удлиненными ногами и шеей, что придает им элегантность и утонченность. Стандартные пропорции для fashion-иллюстрации – это фигура с соотношением 9-10 голов к высоте тела.

Изображение движения и поз

Динамичные позы и плавные линии передают характер и настроение модели. Важно изучать анатомию и движение человеческого тела, чтобы создавать естественные и гармоничные иллюстрации.

Техника и стилизация одежды

Текстуры и материалы

1. Шелк. Легкая, гладкая и блестящая ткань. Используйте акварель для создания мягких переходов и бликов. Тонкие кисти передают легкость и текучесть ткани.
2. Шерсть. Теплая, плотная и мягкая ткань с заметной текстурой. Применяйте цветные карандаши или пастель для создания текстурных линий и шероховатости. Добавляйте штриховку для передачи плотности.
3. Кожа. Гладкая, плотная и иногда блестящая поверхность. Используйте акриловые краски или маркеры для создания гладкости и бликов. Применяйте темные тени для добавления глубины.
4. Деним. Прочная, грубая ткань с характерной текстурой переплетения. Применяйте акварельные или цветные карандаши для передачи текстуры переплетения. Используйте технику сухой кисти для эффекта потертости.
5. Атлас. Гладкая, блестящая и плотная ткань. Используйте акварель или маркеры для передачи блеска и гладкости. Создавайте плавные переходы и бликующие участки.
6. Шифон. Легкая, прозрачная и воздушная ткань. Акварель и цветные карандаши подойдут для создания прозрачности и легкости. Наносите краску тонкими слоями, добавляя прозрачные наложения.
7. Кружево. Декоративная ткань с узорами и дырчатой структурой. Используйте тонкие лайнеры или гелевые ручки для прорисовки узоров. Применяйте белую гелевую ручку на темных участках для создания контраста.
8. Бархат. Мягкая, густая ткань с богатой текстурой и матовым блеском. Применяйте пастель или мягкие цветные карандаши для передачи бархатистости. Используйте легкую штриховку и размывание для создания глубины и мягкости.
9. Тафта. Плотная, блестящая ткань с легким шелестом. Используйте акварель или акрил для передачи блеска и жесткости. Применяйте контрастные цвета для создания четких складок и бликов.

Драпировка и складки

1. Изучение референсов. Смотрите на реальные примеры драпировки и складок, чтобы понять, как ткань ведет себя на теле и в движении. Используйте фотографии, манекены или живые модели для наблюдения.
2. Использование линий и контуров. Линии и контуры передают форму и направление складок. Начинайте с легких, плавных линий, чтобы определить основные складки, затем добавляйте детализированные линии для создания глубины.
3. Тени и свет создают объем и реалистичность складок. Наносите тени в местах, где ткань изгибается или перекрывается, и добавляйте светлые участки там, где складки выступают наружу.
4. Разнообразие складок. Разные ткани создают разные типы складок – от мягких, плавных до резких и жестких. Экспериментируйте с разными типами складок в зависимости от материала ткани, чтобы передать её уникальные свойства.
5. Практика набросков. Регулярные упражнения улучшат навыки рисования складок. Практикуйтесь на простых предметах (полотенца или простыни), изучая, как ткань складывается и ложится.
6. Наблюдение за натяжением ткани. Ткань натягивается по-разному в зависимости от позы и движения модели. Обращайте внимание на точки натяжения и направления, в которых ткань тянется или спадает, чтобы передать это в иллюстрациях.

Основы цветовой теории в fashion-иллюстрации

Цветовой круг — показывает отношения между цветами и включает три основные категории:

• Первичные цвета: красный, синий и желтый. Это базовые цвета, которые нельзя получить смешиванием других.
• Вторичные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета получаются при смешивании двух первичных.
• Третичные цвета: комбинация первичных и вторичных цветов.

Гармония цветов используется для выбора цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Основные виды цветовых гармоний включают:

• Комплементарные цвета: находятся напротив друг друга на цветовом круге, создавая сильный контраст (например, красный и зеленый).
• Аналогичные цвета: расположены рядом друг с другом, создавая спокойные и гармоничные комбинации (например, синий, голубой и зеленый).
• Триадные гармонии: включают три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге, создавая сбалансированную и живую палитру (например, красный, синий и желтый).

Понимание светлоты и насыщенности нужно для создания удачных цветовых сочетаний:

• Светлота (тон): определяет, насколько светлым или темным является цвет.
• Насыщенность (хрома): показывает интенсивность или яркость цвета.

Культурные и психологические аспекты цвета

Цвета вызывают разные эмоции и ассоциации у людей в зависимости от культурных и психологических факторов, например:

• Красный: ассоциируется со страстью и энергией.
• Синий: вызывает чувство уверенности и спокойствия.
• Зеленый: ассоциируется с природой и свежестью.

Использование света и тени в fashion-иллюстрации

Основные принципы эффективного использования света и тени:

• Определите источник света: решите, откуда будет исходить свет. Это поможет правильно разместить тени.
• Используйте тени для создания объема: тени показывают, где свет не попадает, и помогают создать ощущение трехмерности.
• Добавьте рефлексы: небольшие блики света на темных участках оживляют изображение.