Максимально долго сталкивалась я с этой субстанцией. Именно так!
Более полугода пыталась понять, что от меня хотят на различных образовательных площадках, когда говорят повышая насмотренность. Сразу скажу, ресурсы в виде pinterest, bexance, made on tilda я изучала много и долго. Видимо проку от этого было с гулькин нос.
Сейчас я хочу поделиться именно своим пониманием, после которого я хоть как-то стала двигаться вперёд. Но всё по порядку (люблю структуру).
Сперва я воспринимала насмотренность, как что-то абстрактное. Потом мне стали говорить, что важно наполняться смыслами и идеями, даже дали ресурсы и поэтому я начала их просматривать.
И я действовала из фразы: 《Хорошие художники копируют, великие воруют».
Воровать, по Пикассо, значит осознанно накачивать себя чужими образами до предела, до состояния, когда придумывание включается автоматически и, как в пробирке с множеством веществ, запускается химическая реакция, последствия которой необратимы, то есть идее — быть.
На это ушли пару моих бесценных месяцев жизни. Пожалуйста, не допускайте такой ошибки. Это именно фатальная ошибка. Я так считаю, потому что просто смотреть на то, что самое главное ты сам выбираешь, это как скролить ленту в социальной сети. Трата времени и не более.
Давайте распишу прям пунктами почему я так считаю и уже потом перейду к действиям:
- Выбор контента на просмотр вы делаете сами (первая ловушка, ведь у вас ваше собственное восприятие и выбор происходит в подтверждение, а не в новое).
- Вы просто смотрите и в этот момент бездействуете, это как слушать музыку и быть музыкантом. (Вторая ловушка, ибо без фокуса вашего это превратится в фон)
- Во время просмотров вы ещё и можете сохранять ошибки других, потому что даже о них не знаете (ловушка третья, так как вам сложно отличить дизайн подход от просто такого же новичка с красивой для вас работой)
- Просмотр материала усиливает негатив в вас (ловушка четвертая, часто смотря на работы других и восхищаясь ими, мы негативно думаем про себя и свои умения)
- Тут уверена каждый вспомнит ни мало еще своих пунктов.
Конечно, когда я задумалась об этом, то вспомнила ещё одну цитату из книги, так как много читала про дизайн и вообще очень любознательная.
Творчество протекает посредством созерцания и не обязано носить прикладной характер. Пример: дизайнер — креативная профессия, художник — творческая. В работе дизайнер оперирует целями и задачами заказчика и формирует решение, которое будет носить прикладной локальный характер: постер для фильма, инфографика для социальной сети, макет в журнал, логотип. Художник же отражает свое видение мира, интерпретирует природу и человека. Творец руководствуется импульсом, внутренним порывом, желанием поделиться своим взглядом на мир. Конечно, творчество тоже может быть заказным. Например, свою самую знаменитую картину Леонардо да Винчи написал под заказ. Но в этом случае принципиально, что заказчик покупает чье-то творческое видение без цели заработать
Да, что-то выходит длинно. Пожалуй уже перейду к делу, а мысль дополню примерами в следующей статье.
Вообщем,основой насмотренности на своём опыте я считаю следующее:
- Найти прокаченных людей именно в вашей профессии (я сейчас конечно про дизайн, просто в нем много направлений) и подписаться на них.
- Изучить сначала именно их работы. Сразу ремарка, последние работы. Так как мы каждый учимся и улучшаем свои навыки, поэтому последнее наиболее выведение.
- Здесь может быть будет странный совет, только лично мне он помог колоссально. Это взять последнюю работу и сравнить её прям с самой первой. Ох, прям включите здесь детектива. Мой беханс может быть для вас тоже примером, я буду рада.
- Ещё важно разложить профессию на базу. Например, веб дизайн затрагивает такие сферы: тексты, цвета, композицию, ux и ui, программы и другое. Это позволит смотреть на работы уже сконцентрированно и подмечать нюансы, а не целиком пролистывать.
- В идеале лучше каждую понравившиеся работу на начале повторить ручками самостоятельно, сделать копию. Мне лично конечно помогали бесплатные видео, потому что там ещё и поясняют моменты, но можно и самостоятельно.
Для чего так усложнять?
На деле это упрощение, так как именно с таким подходом фокус и концентрация настолько возрастают, что даже от одной работы вы повышаете свои умения.
Ещё можно просто понравившиеся приём применять дальше в своих работах и тем самым его отрабатывать.
Мне ещё всё это в свое время дало понимание, что у меня в один момент упущен был 4 пункт и я точечно пошла повышать навык. Это тоже бонус - так снимается проблема выбора курсов. Но это уже совсем другая история.
И самое главное, именно при таком подхоже вы накапливаете в голове нейронные связи того, чтобы зрительно видеть и подмечать теперь точечные решения, а если будете практиковать, то набьете ещё и руку.
Всех благодарю за прочтение и рада делиться опытом и пользой. Увидимся в других статьях. А также открыта к вопросам и предложениям, пишите.
